【3】向一只狮子学习 ——评《战狼2》
【1】填平一条沟壑 ——评李安《喜宴》 【2】风——评陈凯歌《百花深处》
连战狼tag下都有cp了，我也是很惶恐【颤抖】
我觉得我试图在很客观地写影评了吧，至少是“试图”……
最令我印象深刻的镜头，可能只是那片绿色的原野，一只狮子在驶过的越野车后咆哮了一声；这也许是全片唯一能够让人稍稍松弛的镜头了。
《战狼2》可以说是一部结合了中国主旋律和好莱坞制造模式的商业片。院线电影都是在商业与艺术之间摇摆的产物。然而，导演需要做到维持其中平衡，而不仅仅是糊涂地摸索。
《战狼2》作为一部商业片，影片的色彩和光线都是明度较高并且非常亮丽的，更加符合大众的审美。特写的景别出现次数极多，试图拉近观众与男主角的距离。主角的主观视点也多次出现，影片试图以这种方式来增加观众对主角的认同度，是很聪明的举动。
响彻全片的无声源音乐（出自好莱坞配乐人）试图大力渲染观众的情感，抓住观众的心理，但也就降低了真实性。尤其当无声源音乐和精心制作的环境声——那些惊心动魄的枪声、尖叫声和爆炸声混杂在一起的时候，多少给人“臭油坏酱，悉驻其中”之感。
还有好莱坞式的惊险中笑料百出的桥段，也许有些矫揉造作，比不得桑弧的《太太万岁》那样中国式含蓄的喜剧段落，但也不失为一种好的尝试。比如黑人小男孩的好笑的举动、和他的母亲的滑稽动作、年轻人从娘娘腔变成真枪实弹的战士等等小插曲。
更不用说影片以之为卖点的打戏和特效，配合灵活的摄影机运动，始终刺激着观众的眼球。但当这样的打戏几乎延续全片时，视觉疲劳会将兴奋感取而代之。并且高潮的来临也减损了它的有效性，几乎要被淹没了。
此外，武打有两种极端：暴力与美。如果为了展现这是言之有理的动武，那么会强调其中身体和力量的美的部分，比如《卧虎藏龙》中行云流水的中国功夫，比如昆汀《八恶人》中白雪与鲜血的强烈对比。如果这是野蛮的行凶，那么武打会更多展现暴力的一面，比如库布里克《发条橙》中的场面。然而，《战狼》中的打戏是一片混沌的“为打而打”，缺乏一种明确的态势。
希区柯克曾说，“如果影片中有了某一种感觉，就要让它持续下去。”这部影片对于节奏的把握令人失望，从始至终的快节奏反而造成了一种混沌，应该注意松弛的有度，拉长延缓片中重要的片段。比如工人们围着火堆跳舞的情感，战争的残酷等等。如果注重了这些片段，这部影片我认为完全可以拍得更有深度。夹缝中挣扎的生活乐观、控诉战争的主题其实可以和家国情怀融合在一起，而不让它看起来像一个宣传片，应该更像是一个艺术品。
《战狼2》的剧情也类似传统好莱坞情节，“刚看见女主角就知道接下来她会和男主角亲吻”的缺点没有得到弥补，反而被扩大了。这是因为片中都是不饱满的平面角色与静态角色，找不到一个血肉丰盈的人物。男主角与他的妻子的闪回段落是某种程度上的亡羊补牢，但也仅仅交代了与影片无多大关联的前史，没有为人物塑造本身起作用。更不用提“反派”，他们已经变成了一些被指着射击的靶子，而不是一些坏人。
这并不是说男主角不应该被塑造成一个英雄，作为主旋律电影里的角色，我们需要一个英雄，但我们更需要一个有血有肉的英雄。比如在大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》中，我们能看见英雄劳伦斯背后的纠结与困惑，他的理想与现实的冲突。甚至比如最最好莱坞式的美国队长，也有他个人的情感纠葛和良心的谴责。只要我们能够对这样一个二维世界里英雄的死去报以唏嘘，这个英雄的塑造就是成功的。
影片还有黩武主义和个人英雄主义的嫌疑。观众在全片中看到的是一个人单枪匹马用暴力解决问题——在剧情中的情况下，我们可能的确需要强硬的手段；但如果柔软和刚硬的手段被同时展现（比如可以插入一条谈判的平行剧情线），可以避免对黩武主义和个人英雄主义的导向。
以上这些缺点导致了我只记住了那个镜头里的狮子。因为它是多么自然呀，遵循它的本性去追赶那辆那主角开的吉普车，并冲它咆哮。在这部《战狼2》中，我几乎只能试图在它身上寻找克拉考尔所说的“电影的本性”：感知与生活。
总而言之，我们能够感受到这部电影背后的认真，但一部好电影不仅仅需要态度，态度的正确指向——也就是电影的本性，是更重要的。
